Seth Macey: Aventures en plein air et créativité à travers l’objectif d’un appareil photo
- PhotoED Magazine
- Apr 28
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Updated: Apr 28
Seth Macey est un photographe et vidéaste basé en Ontario, spécialisé dans la création d’images et de vidéos liées à tout ce qui touche au plein air.
Il est également co-animateur de «The Photographer Mindset», un balado destiné aux photographes qui cherchent des stratégies pour améliorer leur approche des affaires, de la créativité et de la pleine conscience, afin de renforcer leur résilience mentale.
photoED Magazine s’est entretenu avec Seth au sujet de son travail.
photoED: Comment avez-vous commencé en photographie? Et qu’est-ce qui vous motive et vous inspire à continuer?
SETH:
Au secondaire, un ami qui possédait un appareil photo a décidé de relever un défi de 365 jours. L’objectif était de capturer une image créative chaque jour pendant un an. À l’époque, je n’étais pas particulièrement intéressé par la photographie, mais je passais la majorité de mes journées d’été, en congé de l’école, à traîner avec lui et à collaborer sur des idées. Nous transformions des moments simples du quotidien en images que nous trouvions extraordinaires, et cela a déclenché quelque chose en moi. Je suis devenu instantanément accro à l’idée de créer quelque chose d’intéressant à partir de simples idées.
J’ai eu la chance de découvrir ma passion pour la photographie avant les pressions liées aux médias sociaux aujourd’hui. À l’époque, il n’y avait pas la même culture de validation basée sur les statistiques, et pratiquer la photographie était très différent. Il s’agissait de créer des œuvres intéressantes sans trop se soucier de la façon dont elles seraient reçues en ligne.
En ce qui concerne ma motivation, j’ai appris à accepter que l’inspiration vient par vagues. Il y a des hauts et des bas. Il est impossible d’être motivé à 100 % en permanence. Cependant, j’ai constaté qu’avoir un esprit curieux est essentiel. Cela mène à la découverte de passions cachées. Plus vous vous sentez attiré par différentes choses, plus vous aurez envie de les documenter en tant que photographe. Et lorsque vous le faites, vous cherchez naturellement à les capturer de la manière la plus créative et significative possible.
photoED: Qu’aimez-vous le plus dans le fait de raconter des histoires à travers la photographie?
Seth:
La narration visuelle me donne l’occasion d’inspirer les gens et d’observer leurs réactions, qu’il s’agisse de quelque chose qu’ils n’ont jamais vu auparavant ou de quelque chose de familier présenté d’une manière nouvelle et unique. J’aime lorsque mes images suscitent ce sentiment d’émerveillement chez les autres.
Je suis également très passionné par le fait d’encourager les gens à renouer avec le monde naturel. Dans notre société au rythme effréné, il est facile de négliger la beauté et la complexité de la nature, sa faune, sa flore et les écosystèmes dont nous faisons tous partie. À travers ma photographie et ma vidéographie, je souhaite raviver ce lien. Je veux que mon travail rappelle aux gens que nous ne sommes pas seulement des observateurs de la nature, mais aussi des participants actifs. Il y a tellement à apprendre du monde naturel, et je suis profondément convaincu que ce rappel est non seulement important, mais nécessaire pour nous tous.
photoED: Qui vous a influencé dans votre travail?
Seth:
C’est amusant, je suis photographe de nature et de faune, mais mon photographe préféré de tous les temps est Haris Nukem, qui crée des portraits en studio incroyables et audacieux. C’est peut-être inhabituel, mais je pense qu’il est important de chercher de l’inspiration en dehors de son propre genre. Cela apporte une perspective nouvelle.
Les photographes d’autres disciplines peuvent vous influencer au-delà du sujet, par exemple dans leur manière de retoucher ou d’aborder leur art. L’influence ne vient pas toujours directement de l’image elle-même.
Cela dit, en matière d’influence, j’essaie de trouver un équilibre. Je me tiens à jour avec les photographes que j’admire et j’aime regarder leur travail, mais j’évite volontairement de me laisser trop influencer. Je veux que mes photos soient uniques et originales. Bien sûr, en consommant naturellement de belles images issues de la communauté, certaines esthétiques ou techniques finissent inévitablement par nous influencer, ce que je considère comme positif. Même les discussions avec d’autres photographes sur leurs projets ou sur la manière dont ils relèvent des défis peuvent être influentes de manière indirecte.
Lorsque j’ai commencé, suivre des photographes faisait partie de ma routine. Je trouvais des images que j’aimais et j’essayais d’en recréer l’esthétique à partir de mes propres photos. C’était une excellente façon de comprendre ce que faisaient les professionnels et comment ils obtenaient leurs résultats finaux. Ce processus a grandement accéléré mon apprentissage du montage. Bien que j’aie abandonné cette approche aujourd’hui, elle a été une étape précieuse dans mon développement.
photoED: Qu’est-ce qui fait une bonne photographie?
Seth:
Dans sa forme la plus simple, je dirais qu’une bonne photographie est celle qui pousse quelqu’un à s’arrêter et à la regarder. Cela dit, c’est peut-être une simplification excessive. Après tout, quelque chose de choquant peut attirer l’attention sans nécessairement être «bon». Donc, une bonne photographie est peut-être celle qui fait ressentir quelque chose. Que ce soit de la peur, de l’excitation, de l’émerveillement ou de la curiosité, une bonne image doit susciter une réaction.
Pour les lieux emblématiques photographiés à maintes reprises, une excellente photo est celle qui s’éloigne des conventions. Elle prend des risques, propose une perspective nouvelle et réussit à créer un lien émotionnel. À l’inverse, une excellente photo n’a pas besoin de gagner des prix ou de devenir virale. Si une seule personne en est réellement fascinée, ou si vous en êtes fier vous-même, cela peut suffire.
Sur le plan technique, des règles comme la règle des tiers, les lignes directrices et autres principes de composition existent pour une raison: elles ont fait leurs preuves. Mais les règles sont aussi faites pour être brisées. Certaines des photos les plus mémorables ignorent complètement ces conventions, mais les photographes savaient quand et comment le faire au service de l’image.
En fin de compte, créer une bonne photographie revient à comprendre que vous êtes au service de la scène ou du sujet. Il s’agit de le capturer de manière à raconter son histoire de la meilleure façon possible. Avec cet état d’esprit, vous avez beaucoup plus de chances de créer quelque chose de réussi.
photoED: Comment la photographie vous a-t-elle influencé sur le plan personnel?
Seth:
Avant tout, je pense que la curiosité fonctionne comme une boucle de rétroaction. Vous prenez des photos, vous vous y intéressez, vous en apprenez davantage, ce qui mène à de nouveaux centres d’intérêt, et ainsi de suite. La photographie m’a aussi appris à être plus attentif. Même sans appareil photo, je m’arrête pour observer, ressentir et même sentir ce qui m’entoure. Cela m’a rendu plus présent et conscient du monde, ce qui est essentiel au quotidien.
Elle m’a aussi permis de créer des liens. J’ai rencontré de nombreux amis qui partagent la même passion, et j’en suis profondément reconnaissant. Ce que je préfère des médias sociaux, c’est la facilité de connexion avec des gens du monde entier. Sans la photographie, je n’aurais probablement pas construit une communauté aussi forte et diversifiée.
La photographie m’a également rendu plus explorateur. Je ne pense pas que j’aurais été aussi enclin à découvrir ou à voyager sans le désir de capturer ces lieux. Mon appareil m’a poussé à sortir, à vivre de nouvelles expériences et à voir le monde autrement.
photoED: Comment les médias sociaux ont-ils influencé votre travail?
Seth:
Lorsque j’ai commencé à utiliser les réseaux sociaux, je pensais qu’avoir le plus grand nombre possible d’abonnés était la clé pour «réussir» en tant que photographe. Je croyais que le succès était lié aux chiffres et aux statistiques, et j’ai passé beaucoup de temps à courir après cette validation. Mais avec le temps, j’ai commencé à comprendre le fonctionnement de l’économie de l’attention et la façon dont les plateformes ont, plus récemment, tendance à récompenser un contenu formaté et prévisible. Pour jouer le jeu des réseaux sociaux et obtenir de la croissance, il faut parfois sacrifier la créativité au profit de ce que l’algorithme favorise, et vraiment je n’aime pas ça.
Cette prise de conscience m’a amené à prendre du recul et à réfléchir aux raisons pour lesquelles je me suis lancé dans la photographie et la vidéo au départ. Ce n’était pas pour suivre des tendances ou créer pour des algorithmes. C’était pour faire le travail que je voulais, de la manière dont je le voulais. J’ai réalisé que les algorithmes ne récompensent pas ce type d’authenticité, et j’ai dû décider ce qui comptait le plus pour moi.
Pendant un temps, je me suis concentré sur la quantité plutôt que sur la qualité, en pensant que publier constamment était la façon de grandir. Mais en me rapprochant davantage de mes valeurs, j’ai changé d’approche. Je n’ai pas abandonné les réseaux sociaux pour autant. Il est important de rester visible et actif, de montrer son travail aux marques et aux entreprises, et de rester connecté avec ses amis et la communauté photographique. Je pense que mon retour sur investissement en tant que photographe peut être maximisé en améliorant mon site web, en contactant des clients, en créant des projets personnels pour attirer les bonnes opportunités, et finalement en me concentrant sur ce que j’avais décidé de faire il y a 15 ans: transformer mes visions créatives en quelque chose dont je suis fier.
photoED: Comment décidez-vous quoi publier?
Seth:
Si j’aime une image, elle va sur mes réseaux sociaux. Il y a une célèbre citation de Rick Rubin qui dit : «Le public passe en dernier», ce qui signifie essentiellement qu’en tant qu’artistes, notre objectif principal est de créer des œuvres dont nous sommes fiers, et que le reste devrait suivre naturellement. Je crois que lorsque vous êtes vraiment engagé et fier de votre travail, cette énergie se transmet dans l’œuvre elle-même. Les spectateurs le ressentent, consciemment ou inconsciemment.
Cela dit, je comprends l’importance de la réception et de la rétention du public, surtout lorsqu’on travaille pour un client ou une marque. Dans ces cas-là, il faut parfois mettre de côté ses goûts personnels et se concentrer davantage sur le potentiel marketing du travail que l’on crée. Par exemple, si une entreprise vous paie pour produire du contenu pour les réseaux sociaux, l’objectif change. Vous créez du contenu qui doit performer ou atteindre un résultat précis. C’est un état d’esprit différent.
Sur le plan personnel, en revanche, peu m’importe qu’une photo obtienne 10 mentions J’aime, tant qu’elle représente mon meilleur travail et reflète mes capacités actuelles. Je pense qu’il est important de chercher à créer les meilleures images possibles, tout en évitant de se prendre trop au sérieux. Les réseaux sociaux ne sont pas une fin en soi pour être photographe. En fait, certains des photographes qui ont le plus «réussis» que je connais personnellement n’ont même pas de comptes sur les réseaux sociaux.
GEAR UP:
What camera and equipment do you most use now? What’s your favourite lens? Tell us about your experience using Tamron lenses?
SETH:
Je photographie exclusivement avec un Sony A7III. Ce n’est pas le modèle le plus haut de gamme de Sony, mais c’est un appareil fantastique qui m’a très bien servi dans une variété de conditions extérieures difficiles. Je crois fermement que, même si le matériel haut de gamme a sa place et justifie son prix, on peut obtenir des résultats incroyables avec un équipement de milieu de gamme, voire même avec un kit de base. J’encourage toujours les gens à faire évoluer leur matériel en même temps que leurs compétences. Si vous apprenez à produire des images exceptionnelles avec un kit simple, une mise à niveau par la suite ne fera que renforcer vos bases et vous permettra de vous épanouir grâce aux fonctionnalités supplémentaires. Personnellement, je ne change d’équipement que lorsque j’atteins une vraie limite avec mon matériel actuel, lorsque les spécifications techniques ne suffisent plus ou freinent sérieusement ce que j’essaie de réaliser.
Mon objectif préféré est le Tamron 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2. Il est extrêmement polyvalent et ne quitte jamais mon sac, peu importe ce que je photographie ou où je vais. Si je suis en forêt pour photographier la faune avec mon Tamron 150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD (mon deuxième objectif préféré), je garde toujours le 28–75 mm avec moi. Il est parfait pour capturer l’imprévu, comme un groupe de champignons original sur le sol de la forêt ou même le portrait de quelqu’un qui m’accompagne. J’apprécie aussi beaucoup ses performances en pleine lumière de midi. Je ne planifie pas strictement mes séances autour de l’heure dorée; j’aime photographier quand j’en ai envie, et le 28–75 mm f/2.8 reste fiable dans toutes les conditions. Je l’utilise principalement pour les paysages et les scènes de nature hors faune.
Pour la photographie animalière, j’utilise exclusivement le Tamron 150–500 mm. Cette plage focale est essentielle pour garder une distance sécuritaire avec des animaux potentiellement dangereux, imposants ou craintifs. Il offre d’excellentes performances aussi bien par temps froid que chaud, comme tous les objectifs Tamron. Je dois aussi mentionner le Tamron 50–400mm F/4.5–6.3 Di III VC VXD , qui mérite une mention honorable. C’est un objectif extrêmement polyvalent qui me permet de cadrer large à 50 mm pour des paysages ou des images lifestyle, puis de zoomer rapidement jusqu’à 400 mm si un animal apparaît soudainement.
Les objectifs Tamron occupent une place importante dans mon équipement, et j’ai été constamment impressionné par leurs performances, leur durabilité et leur polyvalence. Ils m’ont permis de m’adapter à une grande variété de situations de prise de vue sans compromettre la qualité.
Liens réseaux sociaux / site web de Seth: instagram @sethmacey
Découvrez l’objectif Tamron préféré d’seth - ICI.
