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A curation by Rita Godlevskis for FFOTO This special spring/summer 2026 curation for FFOTO emerges with the same sense of joy and hope as witnessing a resilient flower bud finally bloom, breaking through the brown-grey remnants of a long, cold, dark winter. Lori Ryerson • Lilies 2 Tondo The five artists featured here offer viewers works that are curious and magical, yet fully developed and intentional. All five are mothers who deeply understand the world's need for silver linings. All are fierce, independent, resilient spirits who feel and feed a need to share light, colour, and deeper breathing. They all craft unique moments of beauty and intrigue for viewers to dive into, not as works that you pass in haste, but through pieces that insist on pause. Lori Ryerson’s water lilies mesmerize with the reflections of light in water, while her image ‘Sumptuous’ is exactly that. Lori Ryerson • Sumptuous Ann Piché’s images use light to ignite our curiosity, while Tash Damjanovic’s nocturnal city wanderings paint us a fresh view of wonder and waking daydreams. Shira Gold prompts us to reflect on our attachments—the burden of history and the longing to release physical and psychological weights, and Shelagh Howard beautifully explores our connections to each other, and to the natural world. Ann Piché • aperture Ann Piché • foldspace Tash Damjanovic • Pastel Nocturne Tash Damjanovic • Through The Light Shira Gold • “Free Hugs” from the series, ‘The Fine Art of Letting Go.’ Shira Gold • “Same But Different” from the series, ‘The Fine Art of Letting Go.’ Shelagh Howard • “Dahlia ‘Cafe Au Lait" Shelagh Howard • “Dahlia ‘Arabian Night’ It brings me immense joy to present these special pieces by such incredible artists. It is my sincere hope that the works presented here—carefully crafted and imbued with connections and light—will infuse your surroundings with a new and lasting warmth. May they serve as daily sources of pleasure, offering you inspiration with the turn of every season. Shop this special collection until July 8, 2026 at ffoto.com

An interview with photoED Magazine Seth Macey is an Ontario-based photographer and videographer specializing in creating images and videos of all things related to the outdoors. He is also the co-host of The Photographer Mindset, a podcast for photographers looking for strategies to enhance their approaches to business, creativity, and mindfulness for creators looking to increase their mental resilience. photoED Magazine spoke to Seth about his work. Humpback Whales “Lunge Feeding” on Herring in the Gulf of Alaska • Shot on Sony A7iii with the Tamron 150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD - 1/2500 sec, ISO 1600, f/11 photoED: How did you get started in photography? What keeps you motivated and inspired to keep at it? SETH: In high school, a friend with a camera decided to take on a 365-day challenge. The goal was to capture a creative image every single day for a year. At the time, I wasn’t particularly interested in photography, but I spent most of my summer days off from school hanging out with him and collaborating on ideas. We turned simple, everyday moments into images we thought were the absolute best and this sparked something in me. I became instantly hooked on the idea of creating something interesting out of nothing but ideas. I was fortunate to discover my passion for photography ahead of the pressures of working in social media now. Back then, there wasn’t the same culture of validation over metrics, and practising photography felt very different. It was about creating interesting work without worrying as much about how it might be received by audiences online. As for my motivation, I’ve learned to accept that inspiration comes in waves. There are peaks and valleys. It’s impossible to stay at a 100% motivation level all the time. However, I’ve found that having a curious mind is crucial. It leads to discovering hidden passions. The more things you find yourself drawn to, the more you’ll want to document them as a photographer. And when you do, you naturally strive to capture them in the most creative and meaningful way possible. Long Exposure of Northern Lights, Highland Grove, Ontario, Canada • Shot on Sony A7iii with the Tamron 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2 - 10 sec, ISO 500, f/2.8 photoED: What do you love most about creating stories through photography? Seth: Visual storytelling provides me with the opportunity to inspire people and witness their reactions, whether it’s to something they’ve never seen before or something familiar, but presented in a fresh and unique way. I love when my visuals spark that sense of wonder in others. I’m also really passionate about inspiring people to reconnect with the natural world. In our fast-paced society, it’s easy to overlook the beauty and complexity of nature, its fauna, flora, and the ecosystems we’re all a part of. Through my photography and videography, I aim to revitalize that connection. I want my work to remind people that we’re not just observers of nature but also active participants in it. There’s so much we can learn from the natural world, and I revel in the firm belief that this reminder is not only important, but it’s also necessary for us all. photoED: Whose work has influenced yours? Seth: It’s funny, I’m a wildlife and nature photographer, but my favourite photographer of all time is Haris Nukem, who creates incredible, edgy studio portraits. Perhaps it’s unusual, but I think it’s important to look outside your own genre for inspiration. It gives you a fresh perspective. Photographers in other genres can influence you in ways beyond your subject matter, like in how they edit and approach their craft. The influence doesn’t always have to come from the photo itself. That said, when it comes to being influenced, I try to strike a balance. I stay up to date with photographers I admire and enjoy looking at their work, but I purposefully avoid letting them influence me too much. I want my photos to feel uniquely mine and original. Of course, by naturally consuming great images from the community, certain aesthetics or techniques inevitably rub off on you, which I feel is a desirable effect. Even conversations with other photographers about their projects, or how they’re tackling challenges, can be influential in a more indirect way. When I was starting out, following photographers was something I routinely did. I’d find images I loved and try to reverse-engineer edit their aesthetics using my own photos. It was a great way to understand what the pros were doing and how they achieved their final looks. This process really accelerated my learning of the editing process. While I’ve moved away from that approach now, it was an invaluable part of my growth as a photographer. Juvenile Bald Eagle, Alaska, USA • Shot on Sony A7iii with the Tamron 50-400mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD - 1/640 sec, ISO 800, f/6.3 photoED: What makes a good photograph? Seth: At its simplest, I think a good photograph is one that makes someone stop and look at it. That said, this could be oversimplifying things. After all, something outrageous or shocking could grab attention without necessarily being “good.” So, perhaps a good photograph is one that makes someone feel something. Whether it’s fear, excitement, wonder, or curiosity, a good image should evoke a response. For iconic locations that have been photographed countless times, I think a great photograph is one that breaks away from the status quo. It takes risks, offers a fresh perspective, and still manages to nail that emotional connection. On the other hand, a great photo doesn’t need to win awards or go viral. If even one person is genuinely enthralled by it, or if you’re proud of it yourself, you could argue that’s enough to call it a good photo. From a technical standpoint, rules like the rule of thirds, leading lines, and other compositional guidelines exist for a reason. They’ve been proven to create strong, visually appealing images. But rules are also meant to be broken. Some of the most memorable photographs disregard these conventions entirely, but the photographers behind them knew how and when to break the rules in a way that served the image. Ultimately, I think creating a good photograph comes down to understanding that you are a servant and messenger to the scene or subject. It’s about capturing it in a way that tells its story in the best possible way. When you approach photography with that mindset, you’re far more likely to create something good. photoED: How has working in photography influenced you personally? Seth: First and foremost, I think curiosity is a feedback loop. You take pictures of things, become interested in them, learn more about them, leading to new interests, and the cycle continues. Photography has also taught me to be more mindful. Even when I don’t have a camera in hand, I find myself stopping to really look at things, noticing how they feel, look, and even smell. It’s made me more present and aware of the world around me, which I think is incredibly important for everyday life. It’s also helped me connect with people. I’ve made so many friends who share a similar passion for photography, and that’s something I’m deeply grateful for. My favourite thing about social media is how easy it makes it to connect with like-minded people from all over the world. Without photography, I’m not sure I would have built such a strong and diverse community of friends. Photography has also made me more explorative. I don’t think I would have been as naturally inclined to discover or travel to new places without the urge to photograph them. My camera has pushed me to venture out, experience new things, and see the world in ways I might not have otherwise. Kenai Fjords National Park, Alaska, USA • Shot on Sony A7iii with the Tamron 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 - 1/200 sec, ISO 100, f/6.3 photoED: How has working in social media influenced you and your photography? Seth: When I first started using social media, I thought having as many followers as possible was the key to “making it” as a photographer. I believed that success was tied to numbers and metrics, and I spent a lot of time chasing that validation. But over time, I began to understand how the attention economy works and how the platforms more recently have leaned towards rewarding formulaic, predictable content. To play the game of social media and acquire growth, you sometimes have to sacrifice creativity for what the algorithm favours and I really don’t like that. That realization made me step back and reflect on why I got into photography and video in the first place. It wasn’t to follow trends or create for algorithms. It was to make the work I wanted, in the way I wanted. I realized that the algorithms don’t reward that kind of authenticity, and I had to decide what mattered more to me. For a while, I focused on quantity over quality, thinking that constant posting was the way to grow. But as I became more aligned with my values, I shifted my approach. I didn’t abandon social media entirely. It’s still important to stay relevant and active, showcase your work to brands and companies, and stay connected with friends and the photography community. I feel my return on investment as a photographer can be maximized by improving my website, reaching out to clients, creating spec work to attract the right opportunities, and ultimately focusing on what I set out to do 15 years ago, which was to turn my creative visions into something I’m proud of. photoED: How do you decide what to post on social media? Seth: If I like it, it goes on my feed. There’s a famous Rick Rubin quote that says, “The audience comes last,” which essentially means that, as artists, our primary purpose is to create work we’re proud of and the rest should take care of itself. I believe that when you’re truly devoted to and proud of your own work, that energy translates into the work itself. Viewers pick up on this, whether consciously or subconsciously. That said, I do understand the importance of audience reception and retention, especially when working for a client or a brand. In those cases, you sometimes have to set aside your personal tastes and focus more on the marketing potential of the work you’re creating. For example, if you’re being paid by a business to produce social media content, the goal shifts. You’re creating content that needs to perform or achieve the desired outcome. It’s a different mindset. On a personal level, though, I don’t care if a photo gets 10 likes as long as it represents my best work, and reflects my current abilities. I think it’s important to strive to create the best images you can, but also not to take yourself too seriously. Social media isn’t the be-all and end-all of being a photographer. In fact, some of the most “successful” photographers I know personally don’t even have social media accounts. “Overwintering” Monarch Butterflies in Pacific Grove Butterfly Sanctuary, Pacific Grove, California, USA • Shot on Sony A7iii with the Tamron 150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD - 1/500 sec, ISO 10,000, f/6.3 GEAR UP: What camera and equipment do you most use now? What’s your favourite lens? Tell us about your experience using Tamron lenses? SETH: I shoot exclusively with a Sony A7III. It’s not the top-of-the-line Sony model, but it’s a fantastic camera that has served me well in a variety of harsh outdoor conditions. I firmly believe that while high-end gear has its place and justifies its price, you can achieve incredible results with middle-of-the-line equipment, or even a basic starter kit. I always encourage people to advance their gear as their skills grow. If you can learn to take amazing images with a basic kit, upgrading later will only enhance your foundational skills and allow you to flourish with the added features. Personally, I only upgrade when I hit a hard limit with my current gear, when the technical specs can no longer support or severely hinder what I’m trying to achieve. My favourite lens is the Tamron 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2. It’s incredibly versatile and never leaves my kit, no matter what I’m shooting or where I’m going. If I’m out in the forest photographing wildlife with my Tamron 150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD (my second-favourite lens), I always keep the 28-75mm F/2.8 G2 in my bag. It’s perfect for capturing something unexpected, like a unique patch of mushrooms on the forest floor or even a portrait of someone who’s joined me on the outing. I also love how well it performs in midday light. I’m not someone who strictly plans around golden hour, I like to shoot when I feel like it, and the 28-75mm F/2.8 G2 is reliable in all conditions. Primarily I use it for landscape images and non-wildlife nature shots. When it comes to wildlife, I exclusively use the Tamron 150–500mm lens. That range is essential for maintaining a safe distance from large, potentially dangerous, or skittish animals. It performs beautifully in both cold and warm conditions, as do all of Tamron’s lenses. I also have to give an honourable mention to the Tamron 50–400mm F/4.5–6.3 Di III VC VXD It’s an incredibly versatile lens that allows me to zoom wide at 50mm for landscapes or lifestyle images and then quickly reach 400mm if wildlife suddenly appears. Tamron lenses have been a huge part of my kit, and I’ve been consistently impressed by their performance, durability, and versatility. They’ve allowed me to adapt to a wide range of shooting scenarios without compromising on quality. Seth Macey See more of Seth Macey’s work here, follow him on instagram @sethmacey and on youtube.com/@sethmacey & The Photographer Mindset Podcast Check out Seth's fave Tamron lens - HERE! www.tamron-americas.com

Seth Macey est un photographe et vidéaste basé en Ontario, spécialisé dans la création d’images et de vidéos liées à tout ce qui touche au plein air. Il est également co-animateur de «The Photographer Mindset», un balado destiné aux photographes qui cherchent des stratégies pour améliorer leur approche des affaires, de la créativité et de la pleine conscience, afin de renforcer leur résilience mentale. photoED Magazine s’est entretenu avec Seth au sujet de son travail. Pose longue d’aurores boréales, Highland Grove, Ontario, Canada • Pris avec un Sony A7III et l’objectif Tamron 28–75 mm f/2,8 Di III VXD G2 — 10 s, ISO 500, f/2,8 photoED: Comment avez-vous commencé en photographie? Et qu’est-ce qui vous motive et vous inspire à continuer? SETH: Au secondaire, un ami qui possédait un appareil photo a décidé de relever un défi de 365 jours. L’objectif était de capturer une image créative chaque jour pendant un an. À l’époque, je n’étais pas particulièrement intéressé par la photographie, mais je passais la majorité de mes journées d’été, en congé de l’école, à traîner avec lui et à collaborer sur des idées. Nous transformions des moments simples du quotidien en images que nous trouvions extraordinaires, et cela a déclenché quelque chose en moi. Je suis devenu instantanément accro à l’idée de créer quelque chose d’intéressant à partir de simples idées. J’ai eu la chance de découvrir ma passion pour la photographie avant les pressions liées aux médias sociaux aujourd’hui. À l’époque, il n’y avait pas la même culture de validation basée sur les statistiques, et pratiquer la photographie était très différent. Il s’agissait de créer des œuvres intéressantes sans trop se soucier de la façon dont elles seraient reçues en ligne. En ce qui concerne ma motivation, j’ai appris à accepter que l’inspiration vient par vagues. Il y a des hauts et des bas. Il est impossible d’être motivé à 100 % en permanence. Cependant, j’ai constaté qu’avoir un esprit curieux est essentiel. Cela mène à la découverte de passions cachées. Plus vous vous sentez attiré par différentes choses, plus vous aurez envie de les documenter en tant que photographe. Et lorsque vous le faites, vous cherchez naturellement à les capturer de la manière la plus créative et significative possible. Baleines à bosse en train de pratiquer l’« alimentation par engouffrement » sur des harengs dans le golfe de l’Alaska • Pris avec un Sony A7III et l’objectif Tamron 150–500 mm f/5-6,7 Di III VC VXD — 1/2500 s, ISO 1600, f/11 photoED: Qu’aimez-vous le plus dans le fait de raconter des histoires à travers la photographie? Seth: La narration visuelle me donne l’occasion d’inspirer les gens et d’observer leurs réactions, qu’il s’agisse de quelque chose qu’ils n’ont jamais vu auparavant ou de quelque chose de familier présenté d’une manière nouvelle et unique. J’aime lorsque mes images suscitent ce sentiment d’émerveillement chez les autres. Je suis également très passionné par le fait d’encourager les gens à renouer avec le monde naturel. Dans notre société au rythme effréné, il est facile de négliger la beauté et la complexité de la nature, sa faune, sa flore et les écosystèmes dont nous faisons tous partie. À travers ma photographie et ma vidéographie, je souhaite raviver ce lien. Je veux que mon travail rappelle aux gens que nous ne sommes pas seulement des observateurs de la nature, mais aussi des participants actifs. Il y a tellement à apprendre du monde naturel, et je suis profondément convaincu que ce rappel est non seulement important, mais nécessaire pour nous tous. Arbres couverts de mousse dans Avatar Grove, île de Vancouver, Colombie-Britannique, Canada • Pris avec un Canon R et l’objectif Tamron SP 24–70 mm f/2,8 Di VC USD G2 — 1/200 s, ISO 1000, f/2,8 photoED: Qui vous a influencé dans votre travail? Seth: C’est amusant, je suis photographe de nature et de faune, mais mon photographe préféré de tous les temps est Haris Nukem, qui crée des portraits en studio incroyables et audacieux. C’est peut-être inhabituel, mais je pense qu’il est important de chercher de l’inspiration en dehors de son propre genre. Cela apporte une perspective nouvelle. Les photographes d’autres disciplines peuvent vous influencer au-delà du sujet, par exemple dans leur manière de retoucher ou d’aborder leur art. L’influence ne vient pas toujours directement de l’image elle-même. Cela dit, en matière d’influence, j’essaie de trouver un équilibre. Je me tiens à jour avec les photographes que j’admire et j’aime regarder leur travail, mais j’évite volontairement de me laisser trop influencer. Je veux que mes photos soient uniques et originales. Bien sûr, en consommant naturellement de belles images issues de la communauté, certaines esthétiques ou techniques finissent inévitablement par nous influencer, ce que je considère comme positif. Même les discussions avec d’autres photographes sur leurs projets ou sur la manière dont ils relèvent des défis peuvent être influentes de manière indirecte. Lorsque j’ai commencé, suivre des photographes faisait partie de ma routine. Je trouvais des images que j’aimais et j’essayais d’en recréer l’esthétique à partir de mes propres photos. C’était une excellente façon de comprendre ce que faisaient les professionnels et comment ils obtenaient leurs résultats finaux. Ce processus a grandement accéléré mon apprentissage du montage. Bien que j’aie abandonné cette approche aujourd’hui, elle a été une étape précieuse dans mon développement. Jeune pygargue à tête blanche, Alaska, États-Unis • Pris avec un Sony A7III et l’objectif Tamron 50–400 mm f/4,5–6,3 Di III VC VXD — 1/640 s, ISO 800, f/6,3 photoED: Qu’est-ce qui fait une bonne photographie? Seth: Dans sa forme la plus simple, je dirais qu’une bonne photographie est celle qui pousse quelqu’un à s’arrêter et à la regarder. Cela dit, c’est peut-être une simplification excessive. Après tout, quelque chose de choquant peut attirer l’attention sans nécessairement être «bon». Donc, une bonne photographie est peut-être celle qui fait ressentir quelque chose. Que ce soit de la peur, de l’excitation, de l’émerveillement ou de la curiosité, une bonne image doit susciter une réaction. Pour les lieux emblématiques photographiés à maintes reprises, une excellente photo est celle qui s’éloigne des conventions. Elle prend des risques, propose une perspective nouvelle et réussit à créer un lien émotionnel. À l’inverse, une excellente photo n’a pas besoin de gagner des prix ou de devenir virale. Si une seule personne en est réellement fascinée, ou si vous en êtes fier vous-même, cela peut suffire. Sur le plan technique, des règles comme la règle des tiers, les lignes directrices et autres principes de composition existent pour une raison: elles ont fait leurs preuves. Mais les règles sont aussi faites pour être brisées. Certaines des photos les plus mémorables ignorent complètement ces conventions, mais les photographes savaient quand et comment le faire au service de l’image. En fin de compte, créer une bonne photographie revient à comprendre que vous êtes au service de la scène ou du sujet. Il s’agit de le capturer de manière à raconter son histoire de la meilleure façon possible. Avec cet état d’esprit, vous avez beaucoup plus de chances de créer quelque chose de réussi. photoED: Comment la photographie vous a-t-elle influencé sur le plan personnel? Seth: Avant tout, je pense que la curiosité fonctionne comme une boucle de rétroaction. Vous prenez des photos, vous vous y intéressez, vous en apprenez davantage, ce qui mène à de nouveaux centres d’intérêt, et ainsi de suite. La photographie m’a aussi appris à être plus attentif. Même sans appareil photo, je m’arrête pour observer, ressentir et même sentir ce qui m’entoure. Cela m’a rendu plus présent et conscient du monde, ce qui est essentiel au quotidien. Elle m’a aussi permis de créer des liens. J’ai rencontré de nombreux amis qui partagent la même passion, et j’en suis profondément reconnaissant. Ce que je préfère des médias sociaux, c’est la facilité de connexion avec des gens du monde entier. Sans la photographie, je n’aurais probablement pas construit une communauté aussi forte et diversifiée. La photographie m’a également rendu plus explorateur. Je ne pense pas que j’aurais été aussi enclin à découvrir ou à voyager sans le désir de capturer ces lieux. Mon appareil m’a poussé à sortir, à vivre de nouvelles expériences et à voir le monde autrement. Papillons monarques en «hivernage» au sanctuaire de papillons de Pacific Grove, Pacific Grove, Californie, États-Unis • Pris avec un Sony A7III et l’objectif Tamron 150–500 mm f/5-6,7 Di III VC VXD — 1/500 s, ISO 10 000, f/6,3 photoED: Comment les médias sociaux ont-ils influencé votre travail? Seth: Lorsque j’ai commencé à utiliser les réseaux sociaux, je pensais qu’avoir le plus grand nombre possible d’abonnés était la clé pour «réussir» en tant que photographe. Je croyais que le succès était lié aux chiffres et aux statistiques, et j’ai passé beaucoup de temps à courir après cette validation. Mais avec le temps, j’ai commencé à comprendre le fonctionnement de l’économie de l’attention et la façon dont les plateformes ont, plus récemment, tendance à récompenser un contenu formaté et prévisible. Pour jouer le jeu des réseaux sociaux et obtenir de la croissance, il faut parfois sacrifier la créativité au profit de ce que l’algorithme favorise, et vraiment je n’aime pas ça. Cette prise de conscience m’a amené à prendre du recul et à réfléchir aux raisons pour lesquelles je me suis lancé dans la photographie et la vidéo au départ. Ce n’était pas pour suivre des tendances ou créer pour des algorithmes. C’était pour faire le travail que je voulais, de la manière dont je le voulais. J’ai réalisé que les algorithmes ne récompensent pas ce type d’authenticité, et j’ai dû décider ce qui comptait le plus pour moi. Pendant un temps, je me suis concentré sur la quantité plutôt que sur la qualité, en pensant que publier constamment était la façon de grandir. Mais en me rapprochant davantage de mes valeurs, j’ai changé d’approche. Je n’ai pas abandonné les réseaux sociaux pour autant. Il est important de rester visible et actif, de montrer son travail aux marques et aux entreprises, et de rester connecté avec ses amis et la communauté photographique. Je pense que mon retour sur investissement en tant que photographe peut être maximisé en améliorant mon site web, en contactant des clients, en créant des projets personnels pour attirer les bonnes opportunités, et finalement en me concentrant sur ce que j’avais décidé de faire il y a 15 ans: transformer mes visions créatives en quelque chose dont je suis fier. photoED: Comment décidez-vous quoi publier? Seth: Si j’aime une image, elle va sur mes réseaux sociaux. Il y a une célèbre citation de Rick Rubin qui dit : «Le public passe en dernier», ce qui signifie essentiellement qu’en tant qu’artistes, notre objectif principal est de créer des œuvres dont nous sommes fiers, et que le reste devrait suivre naturellement. Je crois que lorsque vous êtes vraiment engagé et fier de votre travail, cette énergie se transmet dans l’œuvre elle-même. Les spectateurs le ressentent, consciemment ou inconsciemment. Cela dit, je comprends l’importance de la réception et de la rétention du public, surtout lorsqu’on travaille pour un client ou une marque. Dans ces cas-là, il faut parfois mettre de côté ses goûts personnels et se concentrer davantage sur le potentiel marketing du travail que l’on crée. Par exemple, si une entreprise vous paie pour produire du contenu pour les réseaux sociaux, l’objectif change. Vous créez du contenu qui doit performer ou atteindre un résultat précis. C’est un état d’esprit différent. Sur le plan personnel, en revanche, peu m’importe qu’une photo obtienne 10 mentions J’aime, tant qu’elle représente mon meilleur travail et reflète mes capacités actuelles. Je pense qu’il est important de chercher à créer les meilleures images possibles, tout en évitant de se prendre trop au sérieux. Les réseaux sociaux ne sont pas une fin en soi pour être photographe. En fait, certains des photographes qui ont le plus «réussis» que je connais personnellement n’ont même pas de comptes sur les réseaux sociaux. Parc national des Kenai Fjords, Alaska, États-Unis • Pris avec un Sony A7III et l’objectif Tamron 16-30 mm f/2.8 Di III VXD G2 — 1/200 s, ISO 100, f/6,3 GEAR UP: What camera and equipment do you most use now? What’s your favourite lens? Tell us about your experience using Tamron lenses? SETH: Je photographie exclusivement avec un Sony A7III. Ce n’est pas le modèle le plus haut de gamme de Sony, mais c’est un appareil fantastique qui m’a très bien servi dans une variété de conditions extérieures difficiles. Je crois fermement que, même si le matériel haut de gamme a sa place et justifie son prix, on peut obtenir des résultats incroyables avec un équipement de milieu de gamme, voire même avec un kit de base. J’encourage toujours les gens à faire évoluer leur matériel en même temps que leurs compétences. Si vous apprenez à produire des images exceptionnelles avec un kit simple, une mise à niveau par la suite ne fera que renforcer vos bases et vous permettra de vous épanouir grâce aux fonctionnalités supplémentaires. Personnellement, je ne change d’équipement que lorsque j’atteins une vraie limite avec mon matériel actuel, lorsque les spécifications techniques ne suffisent plus ou freinent sérieusement ce que j’essaie de réaliser. Mon objectif préféré est le Tamron 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2. Il est extrêmement polyvalent et ne quitte jamais mon sac, peu importe ce que je photographie ou où je vais. Si je suis en forêt pour photographier la faune avec mon Tamron 150-500mm F/5-6.7 Di III VC VXD (mon deuxième objectif préféré), je garde toujours le 28–75 mm avec moi. Il est parfait pour capturer l’imprévu, comme un groupe de champignons original sur le sol de la forêt ou même le portrait de quelqu’un qui m’accompagne. J’apprécie aussi beaucoup ses performances en pleine lumière de midi. Je ne planifie pas strictement mes séances autour de l’heure dorée; j’aime photographier quand j’en ai envie, et le 28–75 mm f/2.8 reste fiable dans toutes les conditions. Je l’utilise principalement pour les paysages et les scènes de nature hors faune. Pour la photographie animalière, j’utilise exclusivement le Tamron 150–500 mm. Cette plage focale est essentielle pour garder une distance sécuritaire avec des animaux potentiellement dangereux, imposants ou craintifs. Il offre d’excellentes performances aussi bien par temps froid que chaud, comme tous les objectifs Tamron. Je dois aussi mentionner le Tamron 50–400mm F/4.5–6.3 Di III VC VXD , qui mérite une mention honorable. C’est un objectif extrêmement polyvalent qui me permet de cadrer large à 50 mm pour des paysages ou des images lifestyle, puis de zoomer rapidement jusqu’à 400 mm si un animal apparaît soudainement. Les objectifs Tamron occupent une place importante dans mon équipement, et j’ai été constamment impressionné par leurs performances, leur durabilité et leur polyvalence. Ils m’ont permis de m’adapter à une grande variété de situations de prise de vue sans compromettre la qualité. Seth Macey Liens réseaux sociaux / site web de Seth: instagram @sethmacey sethmaceyphotography.com & youtube.com/@sethmacey Découvrez l’objectif Tamron préféré d’seth - ICI. www.tamron-americas.com

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