Le magazine photoED a parlé au photographe basé à Toronto,
Henry VanderSpek, à propos de la photographie de rue.
Henry VanderSpek (alias Culture Snap Photography) est un photographe de rue basé à Toronto avec une passion pour les gens et la communauté.
Il a exposé plusieurs projets lors des festivals de photographie CONTACT et DesignTO, et son travail a été présenté sur CBC Radio, CBC TV, Now Magazine, et publié dans divers médias nationaux. Il travaille avec des appareils photo numériques et argentiques pour capturer des scènes où les objets, les symboles et les personnes interagissent pour créer quelque chose de nouveau.
photoED: À en juger par votre portfolio prolifique, il semble que vous ayez toujours eu un appareil photo entre les mains. Comment avez-vous commencé et qu'est-ce qui vous pousse à prendre un objectif chaque jour ?
Henry:
Je vois des opportunités visuelles chaque fois que je quitte la maison. Chaque jour apporte quelque chose de différent. Je ne veux pas manquer de capturer les brèves synchronisations
de beauté, d'ironie, ou le curieux mélanges des deux. Ce qui est éphémère peut perdurer dans une photographie, donc je ne sors jamais sans appareil photo.
Entre mon père qui développait des films à la maison et ma mère qui nous emmenait en famille dans d'innombrables galeries et musées, mes parents sont mes sources originales d'inspiration. Ma passion a grandi au milieu des années 2000 avec un projet que j'ai entrepris avec une organisation internationale non gouvernementale, et certaines de mes images ont été publiées. En 2011, je suis devenu père au foyer, ce qui m'a permis d'explorer la ville avec mes enfants et de trouver de nouvelles opportunités pour pratiquer mon art.
photoED: Qu'aimez-vous le plus dans la création d'histoires à travers la photographie?
Henry:
À travers des projets documentaires intentionnels ou des rencontres fortuites, j'aime rencontrer des gens et entendre parler de leurs expériences de vie. Ces moments offrent quelque chose de très satisfaisant dans la connexion humaine. Capturer le sourire, l'expression, le geste, et même le caractère de quelqu'un, de manière à les surprendre, est très significatif. C'est une joie de documenter les gens et leurs histoires, mais encore plus de
pouvoir les partager avec d'autres. Mes projets célèbrent souvent les propriétaires de petits commerces locaux et les membres de la communauté, et j'inclus à la fois des images et des extraits de nos conversations, afin que ceux qui assistent puissent ressentir la chaleur qui émane des dialogues animés que nous avons partagés.
photoED: Quels travaux ont influencé les vôtres?
Henry:
Il y en a tellement que j'admire : les scènes de rue de Sally Davies à New York, superposées de détails intrigants et de juxtapositions, et ses projets célébrant les habitants de New York
et de Los Angeles dans leurs foyers. L'œil de Fred Herzog pour composer des scènes dans les rues de Vancouver, capturées brillamment avec un film couleur. L'habileté et l'empathie de Jamel Shabazz lors de la documentation des gens dans les rues de New York dans les années 1980, qui continue à avoir tant de résonance et d'impact. Le magnifique travail de George Webber capturant les gens et les scènes des Prairies canadiennes. L'habileté documentaire et le leadership de Ruth Kaplan pour inspirer la prochaine génération de photographes. Je suis attiré par chacun de ces individus et j'apprends constamment de leurs impressionnants corpus d'œuvres.
photoED: Qu'est-ce qui fait une bonne photographie ?
Henry:
Chaque genre de photographie offre des façons distinctes de créer une image percutante. À un niveau essentiel, une bonne photographie commence par des éléments audacieux qui attirent votre œil. Créer des images dans un contexte de rue implique de voir des alignements inhabituels de lumière et d'ombre, de mots ou d'objets, combinés avec une présence humaine. C'est profondément satisfaisant lorsque tout cela se combine pour présenter quelque chose de nouveau et d'engagement. Joel Meyerowitz parle de créer plus que simplement des "copies d'objets" dans nos images, mais plutôt de créer quelque chose d'unique en réunissant dans un cadre divers composants qui peuvent s'aligner seulement pour un moment fugace. Voir cela bien fait m'inspire et c'est ce que je vise lorsque je crée une photographie.
photoED: Comment votre travail en photographie vous a-t-il influencé personnellement ?
Henry:
Je me sens plus connecté et engagé avec les gens grâce au fait d'être photographe. J'ai appris à prendre des risques en entamant des conversations et j'ai bénéficié des dons de la connexion humaine et des nouvelles possibilités qui en découlent. J'ai trouvé un but plus profond à la fois dans la création d'art qui inspire et émeut les gens, et également dans le fait de servir les autres en célébrant ma ville et les gens qui y vivent. Chaque nouvelle connexion et chaque résultat en cours de route m'encourage à continuer ce voyage. Au fil des ans, je me suis également lié à une communauté de photographes et c'est quelque chose pour lequel je suis également très reconnaissant.
photoED: Quel a été votre projet ou aventure préféré ou qui vous a le plus affecté personnellement?
Henry:
En 2017, j'ai exposé "Taxi Drivers of Toronto", un projet qui célèbre les chauffeurs de taxi travailleurs de ma ville. Cela a commencé comme un devoir pour un cours de photographie de portrait, mais j'ai vite réalisé que cela pouvait devenir un projet plus vaste. C'était tout un nouveau territoire pour moi : présenter mon projet aux chauffeurs de taxi, déterminer quels équipements utiliser, établir des relations avec les compagnies de taxi et les organisations artistiques, chercher des commanditaires. C'était un voyage excitant, et les histoires que les chauffeurs de taxi ont partagées étaient vraiment merveilleuses. Il y a eu de nombreux défis, mais je ne regretterai jamais d'avoir entrepris ce projet, car cela m'a aidé à développer des compétences que j'utilise encore aujourd'hui.
photoED: En quoi consiste votre projet de rêve? Où espérez- vous que la photographie vous mène à l'avenir?
Henry:
Mon objectif est de créer des images qui élèvent les autres.
J'ai nommé mon entreprise de photographie Culture Snap car j'aime célébrer les personnes uniques et les expressions culturelles vibrantes. Je valorise également le travail en équipe pour accomplir quelque chose de significatif, avec un but plus grand. Ce sont ces éléments qui ont rendu mon travail passé avec des organisations à but non lucratif vraiment joyeux, et ce que je recherche dans les opportunités futures.
Un projet de rêve impliquerait d'être membre d'une équipe créative dont le but est de raconter les histoires de personnes dont la vie et les contributions sont sous-reconnues. Le monde regorge de telles histoires à explorer.
GEAR UP
Quel appareil photo et quel équipement utilisez-vous le plus actuellement? Quel est votre objectif préféré? Parlez-nous de votre expérience avec les objectifs Tamron.
Henry:
Je possède plusieurs objectifs à zoom et à focale fixe qui fonctionnent avec mon Nikon Z6 II. Certains sont utilisés pour la photographie d'événements et d'autres que j'aime pour les séances de portrait. J'ai tendance à préférer les objectifs à ultra grand-angle lorsque je sors pour une promenade photo, car ils me permettent de montrer un contexte plus large et de relier différents éléments dans un dialogue à l'intérieur de mon cadre.
La lentille Tamron 35-150mm f/2-2.8 pour Nikon Z a été une merveilleuse surprise pour moi. C’est si pratique d'avoir un zoom qui commence à 35mm au lieu de la longueur focale plus courante de 70mm.
J'ai été impressionné par la netteté et la précision des images que cet objectif offre.
Avoir une ouverture de départ de f/2 aide certainement à cet égard. La qualité des matériaux et du design incorporés dans cet objectif correspond, voire dépasse, celle des meilleurs objectifs que j'ai possédés. J'ai entendu parler de cet objectif en ligne et l'ayant utilisé maintenant depuis plusieurs mois, je peux comprendre pourquoi. Il est très pratique d'avoir un objectif polyvalent de haute qualité à utiliser pour des événements, des portraits, ou même des scènes de rue.
See more of Henry's' work - HERE.
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