Banji Abioye: Vu, Ressenti et Mémorisé
- TAMRON Americas
- Feb 25
- 3 min read
Banji Abioye, alias Fabolousbanji Studios, est un photographe de mariage, d’événements et de portraits basé à Toronto. «The Fab», comme on l’appelle affectueusement, affirme que «chaque histoire mérite d’être vue, ressentie et mémorisée».
photoED Magazine s’est entretenu avec Banji au sujet de son travail.
photoED: Comment avez-vous débuté en photographie? Et qu’est-ce qui vous motive et vous inspire à continuer?
Banji:
J’ai commencé la photographie il y a environ dix ans, juste après l’université. Pendant mes études en métrologie et en analyse des coûts de construction, j’ai découvert que j’avais un talent naturel pour la prise de photos. Je ne le faisais pas de manière professionnelle, mais j’étais toujours la personne de référence dans mon département quand quelqu’un voulait de belles photos. En ce qui concerne ma motivation et mon inspiration, l’art est une source profonde pour moi. Au fond, j’aime simplement créer pour le plaisir de créer.
photoED: Quelle est l’histoire derrière le nom de votre entreprise?
Banji:
C’est un peu cliché, mais adolescent, j’étais obsédé par le charisme d’un certain rappeur. J’ai ajouté son nom de scène devant le mien, et c’est resté. Aujourd’hui, la plupart des gens m’appellent simplement «Fab».
photoED: Qu’aimez-vous le plus dans le fait de raconter des histoires à travers la photographie?
Banji:
J’aime la capacité de figer des instants dans le temps et de traduire avec soin ce que j’ai vu et ressenti dans un moment unique et irremplaçable.
photoED: Quels artistes ont influencé votre travail?
Banji:
Mes influences artistiques ont évolué au fil des saisons de ma croissance. Les artistes qui ont façonné ma vision, sans ordre particulier, incluent Annie Leibovitz, Chris Knight, Lola Melani, Big H, Lindsay Adler, Paulina Duczman, Sue Bryce, Prince Meyson, Oyè Diran, Felix Khunze, Ale Vidal, David Urbanke, Alsu Leyman, AJ Hamilton et Aykut Aydoğdu.
photoED: Qu’est-ce qui fait une bonne photographie?
Banji:
L’âme est ce qui permet à une image de vous toucher avant même que vous compreniez pourquoi. C’est la capacité du photographe à susciter une émotion profonde et puissante grâce à l’harmonie entre la lumière, l’ombre, l’expression et la pose, le tout inscrit dans un espace qui soutient l’histoire.
photoED: En quoi le fait de travailler en photographie vous a-t-il influencé personnellement?
Banji:
Ce parcours a transformé ma manière de percevoir le monde visuellement. Les moments du quotidien, une scène de film, une conversation, une promenade silencieuse, tout est filtré à travers ma compréhension de la théorie de la couleur, de l’éclairage, des ombres et de la composition. Cela a éveillé une façon plus profonde de voir, entraînant mes yeux à rechercher le sens, l’ambiance et la beauté sous la surface.
GEAR UP:
Quel appareil photo et quel équipement utilisez-vous le plus actuellement? Quel est votre objectif préféré? Parlez-nous de votre expérience avec les objectifs Tamron.
Banji:
Mon appareil photo actuel est un Nikon Z 6II. Côté objectifs, j’adore les focales fixes. J’ai une focale fixe pour presque chaque distance : 16 mm, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 90 mm, 135 mm et plus récemment un 200 mm. J’ai aussi l’objectif macro 90 mm, qui est en train de devenir l’un de mes préférés.
Mon expérience avec les objectifs Tamron a été phénoménale.
Leurs objectifs sont d’une netteté incroyable. On dirait presque qu’ils ont été conçus en avance sur leur temps. Leurs zooms rivalisent avec mon amour pour les focales fixes. Les plages 28–75 mm et 70–180 mm sont des focales dont je ne pensais pas avoir besoin, mais après les avoir essayées, elles se retrouvent toujours dans mon sac photo.
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